微短剧行业正经历从“短平快”模式向精品化方向的转变，力求在有限的时长内展现更高质量的内容，以实现长远发展。过去，微短剧常以“凡人逆袭”、“霸总落泪”等套路化情节为特点，但当前，许多地区和创作者正积极探索转型升级，通过实践证明“打动人的情感万里挑一”。
“十五五”规划纲要中，将微短剧等新型文化业态列为“繁荣互联网条件下新大众文艺”的重要组成部分。这促使微短剧行业思考如何做到“微而不浅，短而不薄”，并最终走向可持续发展的道路。为此，记者深入河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地进行调研。
一群平凡人的追梦
个人梦想与时代机遇相互成就
在浙江东阳横店的《冒姓琅琊3》剧组，27岁的演员鹿筱筱正刻苦练习武打动作。她曾是一名普通人，因缘际会来到横店追逐演员梦。初入行时，她接触到的不少微短剧制作粗糙，角色和剧本都显单薄。鹿筱筱认为，演员不应只是“花瓶”，而是需要投入情感、磨练演技的职业。她开始更严格地挑选剧本，并在没有聚光灯的日子里钻研表演。
时代的发展为这种坚持提供了空间。作为互联网新大众文艺的一种形式，微短剧行业正从流量竞争转向内容深耕，作品类型也日益丰富。鹿筱筱抓住了机遇，参与了《冒姓琅琊3》的拍摄。剧组重视剧本围读，在服装、道具、化妆方面精益求精，对武打戏的要求更是严苛。经过数小时的苦练，她在一场挽枪花的戏中表现出色，虽然身体承受了巨大痛苦，但内心却因坚持的意义而激动。该剧播出后，她在短剧平台的粉丝迅速增长，并收到了新的优质剧本邀约。
行业的发展使得普通人参与文艺创作的渠道更加畅通。在横店，56岁的杜美英因缘际会成为了一名演员。她凭借对生活的深刻理解，将日常生活中的真实情境融入表演，展现了“横店阿姨”的自然风采。她认为，大众并非意味着平庸，业余也非粗糙，她在镜头前演绎的是自己和无数普通横店人的真实生活。横店这片因影视而兴的土地，让越来越多普通人有机会实现“人人都是主角”的梦想。数据显示，2025年“红果短剧”平台播放量排名前列的剧集中，有相当一部分与横店密切相关。
首届全国微短剧剧本创作大赛的举办，也为微短剧创作注入了新活力。陈梦如凭借《婺剧女王：我的剧团不倒闭》获得一等奖，该剧将国家级非物质文化遗产婺剧与现代创新相结合，展现了年轻一代传承传统文化的努力。横店目前已拥有万余名微短剧产业相关人员和大量的群演，为个人梦想的实现提供了坚实的基础。
一条产业链的打造
有为政府与有效市场相互赋能
在河南郑州，大志影视基地内剧组拍摄节奏飞快，日均制作多部微短剧。2025年，郑州备案上线的微短剧数量位居全国前列，产业规模已超97亿元。这得益于郑州优越的地理位置和便利的交通网络，使得人才、资金等要素得以快速汇聚。同时，河南悠久的历史文化为剧目创作提供了丰富的素材，例如以少林寺等文化地标为背景的微短剧《遇见少林有功夫》便受到观众喜爱。
市场“无形的手”通过资源禀赋培育了发展“土壤”，政府“有形的手”则通过创新和支持为产业提供了“阳光雨露”。郑州大志影视基地由旧厂房改造而成，当地政府在改造、停车位规划及手续办理等方面提供了大力支持。基地自2025年5月启用以来，已服务大量拍摄团队。郑州已建成31处规模化拍摄基地，并发布了包含百余处取景地的微短剧拍摄地图，将城市打造成“天然摄影棚”。
人才培养是产业发展的关键。郑州出台扶持政策，通过提供住房保障、创业帮扶等吸引人才，并鼓励高校与影视机构合作培养微短剧人才。侯超创办的文化传播公司与郑州师范学院共建产学研基地，进行订单式培养，公司员工入住人才公寓，学历构成也得到显著提升。
营商环境的优化为企业带来了效率和活力。郑州已形成从剧本孵化到拍摄制作、审核发行的完整产业链。当地企业数量已逾千家，从业人员超过4.2万人。
一次跨山越海的探索
守住根本与融入当地相得益彰
陕西星光映美公司已有多部微短剧成功“出海”。起初，他们采用“译制剧”模式，但随着市场拓展，发现文化“直译”的困难。公司总经理师向阳意识到，微短剧出海必须进行本土化定制，结合当地文化习俗，以适应海外观众的需求。他们注重细节调整，以契合海外观众的审美偏好。
海南陵水影黎万像公司也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变。其推出的微短剧《归途有期》在剧本创作上，经过史料考证，对故事背景和人物设定进行了符合当地实际的调整，以避免文化上的违和感。总制片人陈公朔指出，真正的文化交流需要找到情感共鸣，融入当地特色，用贴近日常的叙事打破隔阂。
虽然本土化制作成本较高，但开放的政策为企业提供了支持。陵水亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆的登陆，大幅降低了数据传输成本。海南自贸港的免签政策也为海外人员来陵水提供了便利。陈公朔表示，在海南拍摄面向海外市场的微短剧，成本比国外低七成。
数据显示，2025年海外短剧应用下载量和收入均实现显著增长。陈公朔惊喜地发现，《归途有期》在海外上线后，引发了大量二次创作，剧中关于守护、家国、信义的情感表达获得了海外观众的共鸣。影黎万像董事长杜欣强调，微短剧出海应注重内容为王，在融入世界的同时做好自身，并以更高的制作成本来沉淀真正的价值。
一场关乎生死的冲击
长期主义与脚踏实地同向发力
近期，浙江东阳的微短剧拍摄现场相较以往有所冷清，而几公里外的写字楼内，AI微短剧的制作正如火如荼。数据显示，2026年一季度，AI微短剧在全行业上线量中占比超过95%。AI的介入正在重塑行业规则。
AI技术在人物肖像权方面引发了争议，部分企业通过与演员签订授权协议来规避风险。同时，AI也对群演等传统演员岗位造成冲击，一些演员的工作机会和片酬有所下降。
为了应对AI带来的挑战，一些地方开始探索新的模式。横店清明上河图景区将群演转型为景区NPC，通过与游客互动，提供更具沉浸感的体验，同时也为演员提供了更稳定的工作。这种文旅融合的模式，既帮助了群演转型，也拉动了消费。
尽管面临AI的冲击，不少企业仍对真人剧的未来充满信心。数据显示，2026年春节期间，真人剧的总播放量远超AI剧，这表明真人演员细腻的情感表达和“烟火气”仍然具有不可替代的价值。
师向阳认为，AI也为短剧内容创作带来了新的机遇，突破了场景限制，降低了特效成本，拓展了创作边界。他强调，在AI时代，企业需要从“劳动密集型”转向“创意密集型”，以优质内容和IP为核心竞争力。
国家广播电视总局已起草《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，旨在规范AI技术在微短剧中的应用，并要求在每集明显位置添加提示标识。
企业也在积极探索“AI+实景”的融合发展模式。例如，在古装战争剧中，演员可在真实场景表演，背景由AI生成，既保留了真实感，又提高了制作效率。技术形态的更迭，最终都服务于有生命力的作品和对品质的坚守。
在郑州，真人拍摄与AI生成并行发展，两种生产方式相互赋能。企业负责人刘科表示，坚持长期主义和脚踏实地，是企业在变革中持续成长的关键。
